Karolina Balcer, Iwona Demko, Adam Łucki, Małgorzata Mycek, Oliwer Okręglicki, Niko Płaczek, Ada Adu Rączka, Sebulec – to osoby artystyczne, których prace zobaczyć będzie można na dwóch nowych wystawach w bytomskiej Kronice. Zapraszamy Was do „Domu dla lalek”, w którym snuć będziemy historie samostworzenia i na wystawę „Get over it”, która przybiera formę przewodnika po zagadnieniach queerowej inkluzywności. Wernisaż odbędzie się w sobotę 29 czerwca o godz. 19:00. KPH objęło matronat nad wystawami.

Według rankingu „Rainbow Map” przygotowywanego przez ILGA-Europe, Polska po raz piąty z rzędu jest najbardziej homofobicznym i transfobicznym krajem Unii Europejskiej, zajmując 42. pozycję na 49 miejsc. Mimo tak niechlubnego wyniku, sztuka queerowa ma się coraz lepiej, prace które zostały wybrane odnoszą się do doświadczenia odmienności w sposób afirmatywny i optymistyczny – mówi o wystawie „Get over it” jej kurator Paweł Wątroba.

Wydarzenie wpisuje się w obchody Miesiąca Dumy, stanowiąc zaproszenie do wspólnego świętowania bogactwa queerowej kultury i życia w zgodzie ze sobą.

Na wystawie przyglądamy się kwestii inkluzywności, czyli strategii przeciwstawiającej się tworzeniu zamkniętych grup społecznych, których istnienie jest przejawem dyskryminacji osób ze względu na ich wybrane cechy. Perspektywa inkluzywna uwzględnia, szanuje i akceptuje różnorodność. To gotowość na zmiany i chęć ich zrozumienia, a także uczenia się.

Wraz z osobami artystycznymi podejmowany jest temat queerowej inkluzywności, poruszając takie zagadnienia jak niebinarność, transpłciowość, wykluczenia krzyżowe czy język włączający. Prezentowane dzieła, uzupełnione o kampanie społeczne zaproszonych do współpracy organizacji, składają się na tęczowy przewodnik po społecznościach mniejszościowych.

Zagadnienia transpłciowości i tranzycji w swojej twórczości porusza Oliwer Okręglicki. Jego narracja prowadzi nas od skojarzenia z „potwornością”, poprzez realia korekty płci w Polsce i czułe „zszywanie” siebie na nowo. Niebinarne odmiany językowe pojawią się za sprawą poezji z tomiku „Chciałośmy” Ady Adu Rączki, Małgorzata Mycek zaprezentuje utopijną wizję budowania nowego świata na ruinach patriarchatu, a Niko Płaczek podzieli się swoim wideo manifestem „Niebinarki”. Istotą opiekuńczą całego wydarzenia będzie natomiast „Duszka” Sebulca, której wizerunek ma być współczesną reprezentacją wszystkich osób nienormatywnych, pomijanych w kulturze popularnej. Rzeźba w pozie otwartości zapraszać będzie do interakcji i wtulania się w jej różowe futro.

„Dom dla lalek” to natomiast zaproszenie do voyeurystycznej podróży w czasie i przestrzeni wraz z osobami artystycznymi, które zgodziły się podzielić swoim intymnym światem dzieciństwa i domu rodzinnego. W quasi-domowej przestrzeni wystawy podjęta zostaje próba odzyskania autonomii, poprzez stworzenie utopii idealnego dziecięcego pokoju, odzwierciedlającego skrywane w przeszłości aspekty osobowości, fantazje, realne pragnienia i bolączki. Tworząc od nowa własne dziecięce pokoje, Karolina Balcer, Iwona Demko, Adam Łucki i Małgorzata Mycek budują w przestrzeni galeryjnej dom dla lalek w skali rzeczywistej, w którym bawią się w siebie. Tutaj każda osoba może być „Grande Pandore” – naturalnej wielkości lalką, odgrywającą rolę wcześniej zakazaną przez rodzinę, szkołę, kościół czy społeczność lokalną. W ten sposób, poprzez zaopiekowanie siebie, palący przez lata wstyd powoli zamienia się w dumę.

Lalki przywołujemy nieprzypadkowo. W wielu kulturach lalka jest ściśle związana z granicznym momentem przejścia, a domy dla lalek stanowią miniaturowe odzwierciedlenie porządków społecznych. Na naszej wystawie stają się narzędziem samokreacji – mówią Agata Cukierska i Katarzyna Kalina, kuratorki wystawy.

Wystawa odbywa się w ramach cyklu „Służbówka”, długofalowego projektu artystycznego realizowanego w CSW Kronika od 2018 roku. Kluczowy dla niego jest fakt potraktowania sztuki jako narzędzia działającego w rzeczywistym świecie. Nazwa pochodzi od jednego z pomieszczeń CSW Kronika, będącego niegdyś pokojem dla służby, obecnie przestrzeni wystawienniczej. Wykorzystując je w celu prezentacji sztuki, zachowując jednocześnie pierwotną nazwę, symbolicznie odwracamy role: pomieszczenie galerii ma pełnić funkcję służebną wobec społeczności wykluczonych, być miejscem, w którym będą one mogły wyrazić siebie w twórczy sposób.

Oba wydarzenia potrwają od 29 czerwca do 11 października.

Dowiedz się więcej na temat wystawy „Dom dla lalek”

Dowiedz się więcej na temat wystawy „Get over it”

Warszawska wystawa „Mariaż” przyjmuje kształt przenikającej się prezentacji najnowszych prac i realizowanych długoterminowo indywidualnych działań i gestów Viktoryi Hrabennikavej i Kamila Wesołowskiego, zapraszając osoby oglądające do dyskusji na temat widoczności zmarginalizowanych podmiotowości, przeoczonych ciał i niedosłyszanych głosów. KPH objęło matronat nad wydarzeniem.

Dialogiczna wystawa łączy wykreowane poprzez prace obu osób artystycznych światy i obecne w nich wątki wyobrażeń oscylujących wokół reprezentacji queerowych podmiotowości. Zderza osobiste wypowiedzi oraz pokrewne i jednocześnie odmienne względem siebie kody wizualne, zacierając jednocześnie granicę między fantazją a rzeczywistością. Zaprasza do wspólnej medytacji nad strategiami osób nieheteronormatywnych i mikropolityk tożsamości w krajach, takich jak Polska i Białoruś, dając pretekst do urzeczywistniania się potencjalnych queertopii w najbliższej przyszłości i ujawniając jak pozornie niemożliwe, staje się faktem.

Prace Viktoryi Hrabennikavej i Kamila Wesołowskiego współtworzą szerszą, kolektywną opowieść o odzyskiwaniu sprawczości osób nieheteronormatywnych oraz ich sojuszniczek i sojuszników, które mogą się spotykać w przestrzeni wystawy, by kontynuować poruszane w prezentowanych pracach wątki i snuć wyobrażenia, a może i kreować — bezpieczniejsze i bardziej inkluzywne miejsca.

Zapraszamy do korzystania z mini-biblioteki Baby Azyl oraz udziału w programie spotkań i wydarzeń performatywnych z udziałem Vlady Khmel, Filipa Kijowskiego, Marcina Kitty Kosakowskiego i Katarzyny Perlak. Osobą kuratorską wystawy jest Romuald Demidenko.

Szczegóły:

• otwarcie: 29 czerwca 2024 r., godz. 14.00 – 18.00
• wystawa trwa: 29 czerwca 2024 r. – 7 września 2024 r.
• Galeria Promocyjna, Staromiejski Dom Kultury, Warszawa